1. Introduction (+播放清單)

蕭邦：夜曲，作品48,55,62,72,遺作

蕭邦：夜曲，作品48,55,62,72,遺作

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夜曲第13號c小調，作品48-1 (1841)

Arthur Rubinstein：http://tw.youtube.com/watch?v=PrvfOcImCEQ
Ashkenazy ：http://tw.youtube.com/watch?v=-SGQFgHOxtE
Valentina Igoshina：http://tw.youtube.com/watch?v=-MzrAGZHDvo

在蕭邦的全部21首夜曲當中，這一首應是最高傑作。其曲式跟其他各首一樣採3段體，但其結構並不是靜-動-靜那麼單純。左手是低音8度與中音的和弦交替出現的平靜伴奏，右手也是一個音一個音慢慢前進的旋律，像是在思考，像是在回憶，也像是遙望夜空的孤星。蕭邦這種獨特的美學，具有令聽者陷入恍惚狀態，硬被他拖進他的世界的魔力。中段開始於C大調平靜的分散和弦，然後出現8度的3連音符，築起中段的高潮。之後，音樂進入此曲最引人入勝的再現部。

再現部並不單純重複主部快要消失似的寂靜旋律。在這裡，美麗寂靜的伴奏支持主題旋律，而主題旋律則添加更細膩的和聲變化。這極為悅耳的和聲，把湧出來的感情一口氣推向最高潮，令聽者的感情一直高昂。那連續不斷的華麗又悲痛的和聲，非常容易入耳，且把聽者心緊緊抓住不放。音樂再度達到高潮後，轉入尾聲靜心下來，逐漸消失。

夜曲第14號升f小調，作品48-2 (1841)

Arthur Rubinstein：http://tw.youtube.com/watch?v=7HBKGqjeL_Y
Ashkenazy ：http://tw.youtube.com/watch?v=o2JgMTYwvFA

這是夜曲第13號的姊妹作，因此也有人認為是第13號的副產品。3段體，採靜-靜-靜結構。簡短的序奏後出現的升f小調旋律，安靜得像是自言自語。主部的旋律會重複一次，演奏時需要在表情上略加變化，以免太單調。中段是3拍子的旋律，而基本上第1、2拍是和弦，第3拍是5連音符。這是比較特別的樂句。在再現部再現的主部省略很多，還提出新的樂句。

夜曲第15號f小調，作品55-1 (1843)

Arthur Rubinstein：http://tw.youtube.com/watch?v=03NBv2x9QnM
Ashkenazy ：http://tw.youtube.com/watch?v=vGg4V7YJLfs
Maria Joao Pires ：http://tw.youtube.com/watch?v=J5Me6YzmFtg

3段體的小品。主部以孤單獨語憂心忡忡的f小調旋律靜靜的開始。中段由和聲與有力的齊奏交互對談，並在左手3連音符-4連音符反覆出現的音型伴奏上，由右手彈出悲痛的旋律，並逐漸高揚而到高潮。主部的再現很短，右手旋律變成3連音符，漸漸加速後轉入F大調，美麗清晰的琶音跑到高音，最後以平靜的和弦結束全曲。

 

夜曲第16號降E大調，作品55-2 (1843)

Arthur Rubinstein：http://tw.youtube.com/watch?v=ZzHWTnE3HbQ
Ashkenazy ：http://tw.youtube.com/watch?v=pRzC4ADasV0

這首作品沒有固定的曲式，是有即興性的音樂。沒有序奏，左手流動著琶音，右手在上面彈出流利優美的旋律，使聽者進入恍惚之境。左手的伴奏始終是12/8拍子，沒有什麼急切的情緒變化。不過和聲則時時刻刻移轉，沒有一個時候是安定在一個地方的。這一點是欣賞此曲時要注意的地方。如果沒有注意到和聲微妙的變遷，那會使你進入夢鄉。

夜曲第17號B大調，作品62-1 (1846)

Arthur Rubinstein：http://tw.youtube.com/watch?v=dDYZ9W11G1k
Ashkenazy ：http://tw.youtube.com/watch?v=XxsOBKsSkNY

雄壯的琶音形成的序奏具有吸引人的魅力。這樂曲寫於即將步入最晚年的時期，這時蕭邦與喬治‧桑的關係破裂，失意與孤獨佔有了蕭邦，其孤獨感與放下一切的感覺，昇華為這首作品。3段體。主部開始於有穩定情緒的B大調旋律，而在轉入升g小調之前的，以及接下來的和聲非常美麗。中段轉入降A大調有深沉而穩定氣氛的旋律穩穩流動。和聲在其中逐漸變化，飄散無以排遣的感情。再現部在主部旋律上加入震音為主體的裝飾音，在穩定的樂句上添加色彩。最後右手彈出緩慢的16音符旋律後，靜靜結束音樂。

夜曲第18號E大調，作品62-2 (1846)

Arthur Rubinstein：http://tw.youtube.com/watch?v=obgXyxX4ab4
Ashkenazy ：http://tw.youtube.com/watch?v=XgQypaMlvtE

優美而架構很複雜的佳作。雖然同樣是晚年的作品，但沒有第17號那種憂鬱與深刻的悲傷，只是一片優美華麗的夜曲。3段體的主部是一段一點傷感都沒有的甜美E大調旋律。不過不大會動人心弦，只是內涵似乎很深。中段的左右手旋律，都以16分音符為主體，其間流動著熱情的樂句。右手的動態特別複雜，16分音符的第2個音與第4個音附有支持旋律的伴奏和聲，而主要由右手4指，5指彈奏的旋律，必須浮在伴奏和聲之上，保持圓滑的旋律線。這是最高的藝術作品，不愧為夜曲的最後作品。

夜曲第19號e小調，作品72-1 (1827)

Arthur Rubinstein：http://tw.youtube.com/watch?v=d3CKrjffYP8
Ashkenazy ：http://tw.youtube.com/watch?v=UfXLUSYSWtY
Richter：http://tw.youtube.com/watch?v=3iH1ONnXrdY

3段體。是蕭邦的夜曲當中最早寫的作品，作曲當時，蕭邦只有17歲。他為什麼在那種年齡時，寫這種充滿孤獨感與哀愁的e小調音樂。這種音樂，雖然還帶有一點習作的模樣，但聽來像是最晚年的作品。原來在這時候，他最疼愛的妹妹艾米麗亞因結核病夭折，使他心靈受到重創。這種悲哀隱藏在此曲之中，同時這位天才以17歲的年齡，已能感覺到斯拉夫民族特有的多情與世上的無常，並有把這種感受轉為樂音的手法。

夜曲第20號升c小調，「充滿感情的緩板」(遺作) (1830)
Ashkenazy ：http://tw.youtube.com/watch?v=ToAVagPfWUU
Barenboim：http://tw.youtube.com/watch?v=-4quKyrOVww

此曲用在電影「戰地琴人」（The Pianist）中之後，成為很通俗而受人喜愛的樂曲，尤其在日本。因此在YouTube上，以「chopin nocturne no.20」為關鍵語搜尋，可以找到許多日本鋼琴家演奏的夜曲第20號。

蕭邦譜作這首作品時，正好單戀音樂學院的女同學康絲丹翠‧葛拉德科嫵斯卡，但是這段單相思無疾而終。相思之痛苦，成為此曲的基調，這是很容易猜測得出來的。蕭邦對初戀情人愛慕之情，成為創作當時的代表作鋼琴協奏曲第2號的動機。鋼琴協奏曲第2號第1樂章降A大調的第2主題、第2樂章鋼琴剛出現時的琶音、第3樂章波蘭地方舞曲風格的輕快齊奏音型等，都保持原來的形狀引用到這首夜曲裡。據說，此曲原非當做夜曲譜寫，其初版樂譜上寫明「為姐姐露德薇卡在練習我鋼琴協奏曲第2號之前彈奏」，曲名也只有「Adagio」，後來布拉姆斯抄譜時搽掉這題名，於是直接以譜上面的速度記號「Lento con gran espressione」稱呼此曲。之所以歸於夜曲，是露德薇卡整理蕭邦未出版作品時，在作品表上註明此曲為「夜曲風格的緩板」。

有同樣音型的兩個動機當序奏之後，升c小調悲痛而孤單的獨語出現。這旋律一出現就緊緊抓住聽者的心不放。尤其第15小節3連音符下降音型，像是心裡的喊叫聲，很強烈的扣人心弦。曲中隨處顯出蕭邦不能算是幸運的青春時代的哀傷，令聽者感動不已。
中段第21小節開始出現鋼琴協奏曲第2號之第1樂章與第3樂章使用的旋律（譜例1,2）。在初稿譜上，左手是四四拍子的伴奏，右手為鋼琴協奏曲的四三拍子旋律，後來由蕭邦本人改為四四拍子。

譜例1

譜例2

在30-32小節織入歌曲「願望」（Źyczenie, Op.74-1）的動機（譜例3），之後的過門句則使用鋼琴協奏曲另一段旋律（譜例4）。

譜例3

譜例4

主題變形之後在再現部再現，上行又下行的裝飾音出現4次之後，音樂消失。

夜曲第21號c小調 (1847~48)

Ashkenazy ：http://tw.youtube.com/watch?v=zPgySaajIAs

作曲年代有不同說法。有的說是1837年，那是馬約卡之行的前一年。但一般都認為是1847~48年間之作，那是蕭邦最晚年。當時他的朋黨們，為了振奮心身都疲憊的蕭邦，讓他到英國、蘇格蘭舉行演奏旅行。這趟旅行使蕭邦的健康更為惡化，但他還是發出演奏家最後的光輝。不過就作曲來說，他已力盡而沉淪於傷感憂鬱之中。此曲是和聲變化很優美的樂曲，但完全沒有記載強弱記號。這好像說明蕭邦當時的身體狀態。

樂譜草稿到1938年才發現。左手的伴奏音型始終不變，右手則奏出漂浮着孤獨感與哀愁感的旋律。轉調也很少，只出現c小調，f小調降A大調等，變化不多。